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武红红:李琦“画中有诗音”


画  中  有  诗  音

——李琦中国山水画赏析

   文| 武红红

   

        李琦,霍邱人,安徽省美术家协会会员、安徽省书法家协会会员、安徽省工笔画协会理事。

  

        走进“三人美术”李琦工作室,扑面而来的是一股古朴典雅的气息,好久没有闻到这样的空气了,真是沁人心脾、悦人耳目。

  

        李琦是我在霍邱县书协认识的,因为他的书法也很好,所以分别被省书协、美协吸收为会员。李琦的父辈没有学艺术的,他是受已故老先生刘俊逸的影响走上这条从艺之道。(刘俊逸是霍邱县一中教师,解放前考入丹阳艺专学习西画,师从著名画家吕凤子等人。)后来,他考入淮南师专美术系学习油画兼修中国画。此后,李琦也被分到霍邱一中当了一名美术教师。在从事教学之余,他并没有停下自己手中的画笔,反而更加努力地去追寻着中国画的精神世界,体会中国画的人文情怀。

        中国画,具有本民族的自身特点。王伯敏先生在《中国绘画史》序中指出:中国画与文学的关系是极其密切的。在表现形式上,融诗、书、画、印为一体,说“诗中有画,画中有诗”,正是道出了绘画与文学的因缘。在山水画与花鸟画的表现上,尤其具有这样的意味。历史上,多少妙画入神,在表现上就是借助于画家的文学修养。一幅富有“万趣融其情思”的作品,里面有诗人的境界,有似音乐的旋律,也有如舞蹈的风姿。在王伯敏先生的这段话中,我们不难体会到中国画所带有的文人色彩,它不仅是自然万物和人类生活场景的再现,也是生活艺术化的表达,它既是意象的表现,同时也是物化了的精神升华。

  

       李琦山水之画,取法元代大画家黄公望、倪瓒诸家,后学清四大高僧弘仁(号渐江)画风。李琦画作复古气息甚浓,画风清新雅致、意境悠远。如《雪霁访梅图》由远及近观之,山与山层峰叠峦、路与路曲径通幽、树与树枝繁交错,房屋矗立山下、茅舍亭立院中,人与天地之间和谐相处、悠然自得的情境展现画中。这幅作品,多以细线勾描,线条犹如春蚕吐丝,表现出皑皑雪山的雄强之气。同时,我们又能看到在李琦的作品中折射出黄公望、倪瓒的影子,笔墨无多,意境幽深,做到“疏而不简”、“简而不少”的长处。此时,画家意想勾勒出一幅好似陶渊明世外桃园的景致为人所观赏。

     

        观李琦作品《东石笋写生图》作东石笋真景,一柱冲天,不为云林画法约束,深得传神和写生之妙,笔墨整洁,富有秀逸之气,给人以清新的感觉,其画风为浙江一派。

  

       从李琦的《竹石图》、《菊》、《梅》等作品来看,画家所要表达的又是另一种风清高洁、凌寒独放的君子之气。因此,我们在作品中可以察觉到画家李琦在临摹和创作上既善于揣摩和把握古人的创作心态,又能在材料上坚持古法用墨、自做纸张,力求去接近古人、还原自然,可见作者用心良多。

       我们欣赏李琦画作,首先能看到高山俊挺,其次能听到水流潺潺,再次能想到世外桃源。这是有酒有诗有李白的地方,何等的美妙!但,在李琦的画作中我们也能找到一些不足之处,比如:线条的用笔较弱,笔墨的变化不够强烈等问题之所在。笔者认为:中国画,不管是山水或者是花鸟都应该有诗性、诗意和诗情,真可谓:“诗中无画诗无神,画中无诗画无魂”。

  

        综观今人画家学习中国之画大多是从西画入手,半路入行,他们有一部人在创作中借鉴了西画的造型艺术或透视艺术,或者说有一部人受到西画的深刻影响,虽然有了创新,但它已经失去了中国画所要追寻意象和情趣的本真表达。在这一点上,李琦不是。他在画中国画时完全抛开了西画的影响,坚持传统,坚持中国画的继承和发展。

李琦,安徽霍邱人,毕业于合肥师范学院美术系,高级职称。安徽省美术家协会会员,安徽省书法家协会会员,安徽省工笔画协会理事,皖西书画院画家。

美术作品参展情况如下:

“红烛颂”全国教育系统美术作品展 优秀奖

安徽省第四届中青年美术家作品双年展

敦煌美术馆中国画名家邀请展

安徽省美术教育学会美术作品展 一等奖

“水墨六安”全国中国画名家邀请展

安徽省书法家协会第十一届新人展

安徽省书法家协会第十二届新人展

安徽省第四届美术大展

安徽省首届中小学教师美术作品展 优秀奖



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